آلان رينيه Alain Resnais

آلان رينيه
(بالفرنسية: Alain Resnais)‏
معلومات شخصية
الميلاد	3 يونيو 1922 فان
الوفاة	1 مارس 2014 (91 سنة) باريس[1][2][3]
مكان الدفن	مقبرة مونبارناس
الجنسية	فرنسا[4]
الزوجة	Sabine Azéma (1998–1 مارس 2014)، وFlorence Malraux (منذ 1969)
الحياة العملية
المدرسة الأم	المعهد العالي للدراسات السينمائية مدرسة رينيه سيمون للفنون الدرامية
المهنة	مخرج أفلام،  وكاتب سيناريو،  ومونتير،  ومصور سينمائي[5]،  وممثل[6][7]
اللغات	الفرنسية[8]
الجوائز
جائزة سيزار لأفضل فيلم  (عن عمل:نفس الأغنية القديمة) (1998) جائزة لويس ديلوك (عن عمل:نفس الأغنية القديمة)(1997) جائزة سيزار لأفضل فيلم  (عن عمل:Smoking/No Smoking) (1994) جائزة سيزار لأفضل مخرج  (عن عمل:Smoking/No Smoking) (1994) جائزة لويس ديلوك (عن عمل:Smoking/No Smoking) (1993) سيزر التكريمية (1981) جائزة سيزار لأفضل مخرج  (عن عمل:Providence) (1978) جائزة سيزار لأفضل فيلم  (عن عمل:Providence)(1978) جائزة لويس ديلوك (عن عمل:The War Is Over)(1966) جائزة ساثرلاند (عن عمل:Muriel) (1963) جائزة الأسد الذهبي (عن عمل:العام السابق في مارينباد) (1961)
المواقع
IMDB	صفحته على IMDB
تعديل مصدري - تعديل

آلان رينيه (بالفرنسية: Alain Resnais)‏ (و. 1922 – 2014 م)^[9] هو مخرج سينمائي، ومصور سينمائي^[10]، ومونتير، وكاتب سيناريو، وممثل^[11][12] من فرنسا .^[13] ولد في فان .^[14][15]

توفي في باريس .^[16]

التعليم

تعلم في Institut des hautes études cinématographiques، وCours Simon

جوائز وترشيحات

حصل على جوائز منها:

• European Film Academy Critics Award، عن عمل:مخاوف خاصه في الاماكن العامه (2007)
• جائزة سيزر لأفضل فيلم، عن عمل:قديم نفس الاغنيه (1998)
• Louis Delluc Prize، عن عمل:قديم نفس الاغنيه (1997)
• جائزة سيزر لأفضل فيلم، عن عمل:Smoking/No Smoking (1994)
• جائزة سيزر لأفضل مخرج، عن عمل:Smoking/No Smoking (1994)
• Louis Delluc Prize، عن عمل:Smoking/No Smoking (1993)
• David Luchino Visconti (1987)
• قالب:سيزر التكريمية (1981)
• جائزة سيزر لأفضل مخرج، عن عمل:Providence (1978)
• جائزة سيزر لأفضل فيلم، عن عمل:Providence (1978)
• Louis Delluc Prize، عن عمل:The War Is Over (1966)
• Sutherland Trophy، عن عمل:Muriel (1963)
• United Nations Awards، عن عمل:هيروشيما حبي (1961)
• جائزة الأسد الذهبي، عن عمل:العام السابق في مارينباد (1961).

ترشح لـ:

• Carrosse d'or (2014)
• جائزة سيزر لأفضل فيلم، عن عمل:العشب البري (2010)
• César Award for Best Adaptation، عن عمل:العشب البري (2010)
• European Film Academy Critics Award، عن عمل:مخاوف خاصه في الاماكن العامه (2007)
• جائزة سيزر لأفضل مخرج، عن عمل:مخاوف خاصه في الاماكن العامه (2007)
• جائزة سيزر لأفضل فيلم، عن عمل:Not on the Lips (2004)
• جائزة سيزر لأفضل مخرج، عن عمل:Not on the Lips (2004)
• جائزة سيزر لأفضل فيلم، عن عمل:قديم نفس الاغنيه (1998)
• جائزة سيزر لأفضل مخرج، عن عمل:قديم نفس الاغنيه (1998)
• جائزة سيزر لأفضل فيلم، عن عمل:Smoking/No Smoking (1994)
• جائزة سيزر لأفضل مخرج، عن عمل:Smoking/No Smoking (1994)
• جائزة سيزر لأفضل مخرج، عن عمل:Mélo (1987)
• جائزة سيزر لأفضل فيلم، عن عمل:Mélo (1987)
• جائزة سيزر لأفضل مخرج، عن عمل:L'Amour à mort (1985)
• جائزة سيزر لأفضل فيلم، عن عمل:L'Amour à mort (1985)
• جائزة سيزر لأفضل فيلم، عن عمل:My American Uncle (1981)
• جائزة سيزر لأفضل مخرج، عن عمل:My American Uncle (1981)
• جائزة سيزر لأفضل فيلم، عن عمل:Providence (1978)
• جائزة سيزر لأفضل مخرج، عن عمل:Providence (1978)
• Hugo Award for Best Dramatic Presentation، عن عمل:العام السابق في مارينباد (1963)
• جائزة البافتا لأفضل فيلم، عن عمل:العام السابق في مارينباد (1963)
• United Nations Awards، عن عمل:هيروشيما حبي (1961)
• United Nations Awards، عن عمل:Night and Fog (1961)
• جائزة البافتا لأفضل فيلم، عن عمل:هيروشيما حبي (1961)
• Directors Guild of America Award for Outstanding Directing – Feature Film، عن عمل:هيروشيما حبي (1960).

مراجع

1.  ملف استنادي متكامل — تاريخ الاطلاع: 31 ديسمبر 2014
2.  https://lockerdome.com/6377112579874625/6405354472878100 نسخة محفوظة 06 أبريل 2016 على موقع واي باك مشين.
3.  http://www.newyorker.com/online/blogs/movies/2011/03/dvd-of-the-week-last-year-at-marienbad.html نسخة محفوظة 17 سبتمبر 2013 على موقع واي باك مشين.
4.  http://www.nytimes.com/movies/person/108005/Alain-Resnais/biography نسخة محفوظة 29 أغسطس 2014 على موقع واي باك مشين.
5.  http://frenchfilmsite.com/bio/Al/Alain_Resnais.html
6.  http://www.monstersandcritics.com/rendez-vous-with-french-cinema-returns-to-london-on-8-11-june-2010/
7.  http://www.nytimes.com/movies/movie/33081/Mon-oncle-d-Amerique/overview
8.  http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb11921604j — تاريخ الاطلاع: 10 أكتوبر 2015 — المؤلف: المكتبة الوطنية الفرنسية — الرخصة: رخصة حرة
9.  "صفحة آلان رينيه في National Thesaurus for Author Names identifier". NTA. مؤرشف من الأصل في 08 ديسمبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 6 يوليو 2016.
10.  http://frenchfilmsite.com/bio/Al/Alain_Resnais.html^{[وصلة مكسورة]} "نسخة مؤرشفة". Archived from the original on 12 أبريل 2020. اطلع عليه بتاريخ 12 أبريل 2020.
11.  http://www.monstersandcritics.com/rendez-vous-with-french-cinema-returns-to-london-on-8-11-june-2010/^{[وصلة مكسورة]} نسخة محفوظة 12 أبريل 2020 على موقع واي باك مشين.
12.  http://www.nytimes.com/movies/movie/33081/Mon-oncle-d-Amerique/overview نسخة محفوظة 06 سبتمبر 2015 على موقع واي باك مشين.
13.  "http://www.nytimes.com/movies/person/108005/Alain-Resnais/biography". مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2014. اطلع عليه بتاريخ 6 يوليو 2016.روابط خارجية في |title= (مساعدة)
14.  "http://explore.bfi.org.uk/4ce2b9f0a4b31". مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2016. اطلع عليه بتاريخ 6 يوليو 2016. روابط خارجية في |title= (مساعدة)
15.  "معرف الملف الاستنادي الدولي الافتراضي (VIAF) لصفحة آلان رينيه". VIAF. مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2018. اطلع عليه بتاريخ 6 يوليو 2016.
16.  "https://lockerdome.com/6377112579874625/6405354472878100". مؤرشف من الأصل في 6 أبريل 2016. اطلع عليه بتاريخ 6 يوليو 2016.

لمن يهتم بموضوع التمثيل

 :
فيما يلي محاولة للإجابة علي سؤال :
الي أي مدي يمكن أن يصلح الممثل او المخرج ، للقيام بمهمة تدريب الممثل .. ؟
كانت التعليقات في معظمها جيدة ، وعلي درجة وعي لا بأس بها بدور كل من المخرج والممثل من ناحية ، ومدرب التمثيل من ناحية أخري ..
حين يقوم الممثل بتدريب غيره من الممثلين ، يصبح الأمر محفوفا بالمخاطر ، فالممثل خاصة إذا كان محترفا ، لديه تصور خاص عن التمثيل ، قام بتطبيقه عمليا علي مدي سنوات عمله ، وهو تصور ناجح ولاشك من وجهة نظره ، ولذا يصبح أسيرا له ، يحاول ربما دون وعي منه ، فرضه علي المتدربين .. 
ولكي يكون الممثل مدربا ناجحا ، عليه ان يتجاوز خبرته كممثل ويتحرر منها ، وهو أمر يصعب كثيرا ، في جميع الأحوال .. 
اما ما يتعلق بالمخرج كمدرب علي التمثيل ، فلابد اولا من التفرقة بين توجيه الممثل وتدريب الممثل ، الأولي هي مهمة المخرج الأساسية ، وهو يقوم بتوجيه الممثل لدور محدد ، وفي عمل محدد ، والهدف هو تقديم الممثل في أفضل صورة ممكنه ، فهو يحاول توظيف إمكانيات الممثل وإعادة اكتشافها ، في دور محدد ، ولذا يميل بطبيعة الحال ، وربما دون وعي منه إلي محاولة إخفاء عيوب هذا الممثل او ذاك ، حتي يكون العمل في أفضل صورة ممكنة ..
ولكي يكون المخرج مدربا ناجحا ، علية ان يتجاوز دوره كمخرج يقوم بتوجيه الممثل فقط ، وهو أمر يصعب كثيرا في جميع الأحوال ..
ان تدريب الممثل يعد أحد علوم التدريب علي المهارات او الفنون الآدائية ، وهو تخصص مختلف تماما عن كل من التمثيل والإخراج ، هو علم له قواعده ومناهجه المقننة ، ويستلزم بالضرورة ، جانب تربوي ونفسي ، وخبرة واسعة في النفس البشرية وبالحياة بشكل عام ..
وشكرا والي لقاء آخر 
محمد عبد الهادي 
برجاء عمل شير لتعم الفائدة إن وجدت ..

لمن يهتم بموضوع التمثيل : البحث عن تفسير للعلاقة بين فعل التمثيل و فعل الفرجة - مقالة لدكتور محمد عبد الهادي

لمن يهتم بموضوع التمثيل

 :
أحد شروط التمثيل الجيد ..
يتعلق التمثيل دائما ب ( هنا والآن ) أي باللحظة الحاضرة التي ستؤدي بالضرورة إلي اللحظة التالية ، فلا وجود للماضي في التمثيل ..
- أبدا لا تفكر فيما قلت او فعلت ، وهل كان جيدا ام لا ؟
- لا تراقب نفسك أثناء تمثيلك فكر فقط فيما تقوله او تفعله الآن وهنا ، ثم استمر ..
- أبدا لا تتوقف عن التمثيل بنفسك ، فهناك مخرج سيقوم بذلك نيابة عنك ، إذا كان هناك شئ ما غير جيد ..
- سوف تحس دائما بأنه كان يمكن تقديم ما هو أفضل ، ولكنه في الحقيقة إحساس زائف ..
- التمثيل كالنهر المتدفق يجري دائما إلي الأمام ، نحو المصب ، ولا يلتفت أبدا إلي الخلف ..
- كن فقط كهذا النهر ..

لمن يهتم بموضوع التمثيل

فيما يلي محاولة للإجابة علي سؤال :
هل هناك علاقة بين مهارة التقليد وفن التمثيل .. ؟
وما طبيعة هذه العلاقة إن وجدت .. ؟
كانت التعليقات مختلفة ومتنوعة وان كان هناك خلط عند البعض بين التقليد واستلهام الممثل لبعض النماذج التي صادفها في حياته من قبل ..
لنحاول اولا تحديد ما هو المقصود بمهارة التقليد :
يعتمد التقليد بشكل عام ، اولا علي شخصية لها وجود واقعي تاريخي او معاصر ، ثانيا علي اختصار هذه الشخصية في بعض الملامح الخارجية ( حركة او طبقة صوت وطريقة أداء مثلا ) مع تضخيم هذه الملامح أحيانا ، كما يفعل رسام الكاريكاتور ، بهدف إثارة الضحك ، او تقديم شكل مطابق للأصل ، بهدف إظهار المهارة .. 
المقلد إذن يعتمد النسخ والتطابق لما هو خارجي ، ولا يهمه إطلاقا ، ما هو داخلي ، وهو ما يجعله مختلف تماما عن الممثل ، فهذا الأخير لا يتعامل مع شخصية لها وجود واقعي ، وإنما مع شخصية درامية ، حتي وان كانت هذه الشخصية لها وجود حقيقي في التاريخ مثلا ، هو يتعامل مع تصور ذهني لمؤلف درامي ( فعبد الناصر مجفوظ عبد الرحمن ليس هو عبد الناصر الحقيقي ، هو تصور ذهني عن عبد الناصر صاغه مؤلف درامي ، وسوف يختلف إن صاغه مؤلف آخر ) ولكي يقوم الممثل بتجسيد هذا التصور الذهني عليه ان يهتم بالداخل والخارج معا ، او بمعني آخر بروح وايقاع الشخصية كما صاغها المؤلف ، حقا هو قد يستلهم بعض ملامح الشخصية الحقيقية ، ولكنه قطعا لا يقلدها ، وإلا أصبح ممثلا فاشلا .. 
ونفس هذا ينطبق علي النماذج التي شاهدها الممثل في حياته من قبل ، فمن المفترض أن يستلهم هذه النماذج ، لا أن يقلدها ، وله بالطبع ان يمزج بين نموذجين او أكثر ، ويعيد صياغتها في قالب تمثيلي مختلف تماما عن أصلها الحقيقي ..
ولعل هذا يفسر كيف ان معظم الممثلين لا يجيدون التقليد ، وكيف أن أغلب المقلدين لا يجيدون التمثيل ، مع وجود بعض الاستثناءات كاحمد زكي مثلا .. 
و علي هذا ، اعتقد انه لا توجد علاقة بين مهارة التقليد وفن التمثيل .. 
والي اللقاء في موضوع آخر لمن يهتم بموضوع التمثيل 
محمد عبد الهادي 
برجاء عمل شير لتعم الفائدة إن وجدت ..

لمن يهتم بموضوع التمثيل :

ل

كلاكيت ثاني مرة :
هل هناك فارق بين تمثيل أحمد زكي ، وتمثيل نور الشريف 
او تمثيل سعاد حسني ، وتمثيل فاتن حمامة .. ؟
احمد زكي & سعاد حسني = ممثل أنثوي 
نور الشريف & فاتن حمامة = ممثل ذكوري 
سوف اتناول الموضوع هنا من وجهة نظر فلسفة الفن او علم الجمال ، وهي وجهة نظر قد تكون من الصعوبة بمكان ، فعذرا من البداية .
هناك بشكل عام مبدئين اساسين يحكمان كل أشكال الفن ، وهما مبدئين متناقضين بالضرورة ، والجدل او الصراع قائم بينهما دائما ، ورغم ذلك فإن الحد الفاصل بينهما ليس قاطعا ، فكثيرا ما يتداخلان ويتشابكان بدرجة او اخري ..
- المبدأ الأنثوي:
وهو يعبر عن ( الميثوس Mythos ) ويمثل الحدس واللاوعي والغريزة والعقل الباطن وكذلك الإلهام ، وهو مبدأ غير مشروط وذاتي وغامض ويتجلي في الموهبة ، ويعبر عن الطبيعة الخام وما قبل الحضارة ، وهو يرتبط بالالهة الانثي 
- المبدأ الذكوري :
وهو يعبر عن ( اللوغوس Logos ) ويمثل الحواس والوعي والعقل والبرهان والسببية وكافة عمليات العقل الواعي ، وهو مبدأ مشروط وموضوعي وواضح ، ويتجلي في الصنعة والتقنية ، ويعبر عن محاولة السيطرة علي الطبيعة والحضارة ، وهو يرتبط بالإله الذكر .. 
الأنثوي غامض ويصعب تفسيره وفهمه ويستعصي علي التحليل العقلي والمنطقي ، والذكوري واضح ويمكن تفسيره وفهمه وقابل للتحليل العقلي والمنطقي ..
الممثل الأنثوي : 
هو ممثل موهوب إلي حد كبير ، وهو يعتمد علي هذه الموهبة بشكل أساسي ، ولذا يتضايق وينزعج من قيود التقنية ومن البروفات ، ويصعب السيطرة عليه ، هو لا يفهم ولا يريد أن يفهم ، هو فقط يريد أن يحس ويشعر ، فمصداقية الشخصية الدرامية عندة مصداقية شعورية لا عقلية ، هو لا يناقش مثلا دوافع الشخصية لفعل كذا او كذا وإنما يحاول ان يحس هذه الدوافع ثم ينتظر فيض الإلهام ، هو يمتاز بدرجة عالية من الصدق الفني ويحقق أحيانا ما هو فريد ونادر ، ولذا فهو قادر علي إثارة الدهشة والابهار ..
الممثل الذكوري : 
هو ممثل محدود الموهبة ولذا فهو يبدأ من الفهم محاولا تعويض هذا النقص ، هو يجيد النقاش والتحليل والملاحظة الواعية للنماذج البشرية ، هو ممثل يجيد التقنية والصنعة ، ويجسد الشخصية الدرامية خارجيا علي أفضل ما يكون ، منضبط تماما يهتم بالبروفات ، يصعب ان تنتقده فلا خطأ هناك ، ورغم مهارته وذكائه ، ندرك أن شيئا ما ينقصه ، ولذا هو غير قادر علي إثارة الدهشة او تقديم ما هو فريد ونادر .
الممثل الأنثوي بطبيعته قلق متقلب المزاج فوضوي ، لا يجيد الحديث في غالب الأحيان ، أشبه بالشعلة التي تتوهج لفترة قصيرة ثم تنطفئ ، فهو مستهلك جيد لجهازه العصبي والانفعالي .. 
الممثل الذكوري بطبيعته هادئ ومنظم ومرتب ، أشبه بالشمعة ذات النور الهادئ المنتظم والثابت والتي تستمر لفترة طويلة ، ولكنها لا تتوهج أبدا ..
هذا ينطبق أيضا علي سيد درويش وبليغ حمدي من ناحية ورياض السنباطي ومحمد عبد الوهاب من ناحية أخري ..
وشكرا والي اللقاء في موضوع آخر 
من الممكن عمل شير لتعم الفائدة إن وجدت
محمد عبد الهادي

الموجة الجديدة في السينما الفرنسية

اذهب إلى التنقلاذهب إلى البحث

الموجة الجديدة في السينما الفرنسية
فترة النشاط	1950 - الحاضر 1959 - 1967 (حقبة الموجة الجديدة)
الدولة	فرنسا
أعضاء مهمون	جان-لوك غودار  · فرنسوا تروفو  · إريك رومير  · كلود شابرول  · جاك ريفيت  · ألن ريميه  · آنييس فاردا  · جاك دمي
تأثرت بـ	الواقعية الجديدة الإيطالية [1]  · سينما هوليوود الكلاسيكية[1]  · الواقعية الشاعرية  · نظرية المؤلف  · ثقافة حب السينما الباريسية  · الوجودية
أثرت على	هوليوود الجديدة  · السينما الألمانية الجديدة

الموجة الجديدة (بالفرنسية: La Nouvelle Vague)‏

هو مصطلح يستخدمه النقاد للتعبير عن أفلام سينمائيين فرنسيين من نهاية خمسينيات وحتى نهاية ستينيات القرن العشرين، الذين تأثروا بسينما الواقعية الجديدة الإيطالية^[1] وسينما هوليوود الكلاسيكية^[1]. رغم أنها لم تكن حركة منظمة بشكل رسمي، لكن سينمائيي الموجة الجديدة كانوا مرتبطين برفضهم الواعي للشكل السينمائي الكلاسيكي وروحهم الشبابية المتمردة على التقاليد وشكلوا جزءاً من السينما الفنية الأوروبية.^[2] العديد منهم اشتركوا بأعمالهم بالانقلابات السياسية والاجتماعية في تلك الفترة، جاعلين تجاربهم الراديكالية في التحرير والأسلوب البصري والسردي جزءاً من انقطاع عام مع النموذج المحافظ.

جذور الحركة

بعض أبرز رواد المجموعة، ومن ضمنهم فرنسوا تروفو، جان-لوك غودار، إريك رومير، كلود شابرول وجاك ريفيت بدأوا نقادا في المجلة السينمائية الشهيرة دفاتر السينما (Cahiers du cinéma). شكل أندريه بازين أحد مؤسسي المجلة والمنظر السينمائي مصدر تأثير على الحركة. بواسطة مقالاتهم قام هؤلاء بوضع القاعدة لعدد من المفاهيم تم دمجها لاحقا في نظرية المؤلف (أو الأصح أن نستخدم تعبير "La politique des auteurs" "أي سياسة المؤلف"). هاجم كتاب دفاتر السينما أسلوب السينما الفرنسية الشبيه بالأدب الكلاسيكي.

بحسب نظرية المؤلف فإن المخرج هو "مؤلف" أفلامه، ذو توقيع شخصي يمكن رؤيته في أفلامه المختلفة. قاموا بمدح أفلام جان رينوار وجان فيغو وروبير بريسون، وأعجبوا بالتميز الفني وعظمة أفلام بعض مخرجي أستوديوهات هوليوود مثل جون فورد، ألفرد هيتشكوك ونيكولاس راي. يمكن اعتبار بداية الموجة الجديدة إلى حد ما تطبيق كتاب دفاتر السينما تلك الفلسفة بواسطة أخراجهم أفلاما بأنفسهم.

باستثناء دور أفلام جان روش في الحركة حظي فيلم تروفو الضربات ال 400 (1959) وفيلم غودار حتى انقطاع النفس (1960) بنجاح دولي غير متوقع، من الناحيتين الاقتصادية والنقدية مما لفت نظر العالم إلى نشاطات الموجة الجديدة ومكن الحركة أن تزدهر.

حظيت أفلام الموجة الجديدة على الشعبية ما بين الأعوام 1958 و 1964 مع أن الموجة استمرت حتى عام 1973. أثرت الأوضاع الاجتماعية-اقتصادية ما بعد الحرب العالمية الثانية على الحركة. فرنسا ما بعد الحرب مالت إلى العودة إلى التقاليد الشعبية القديمة التي سرت ما قبل الحرب. أحد تلك التقاليد كان السينما السردية المباشر. تعود جذور الحركة إلى التمرد على الاعتماد على أساليب الماضي (التي في أحيان كثيرة اقتبست عن البنية الروائية التقليدية)، وانتقاد كيف فرضت هذه الأساليب على المشاهدين الخضوع لما رأوه لحبكة ديكتاتورية. لقد كانوا معارضين بشكل خاص "للسينما الراقية" الفرنسية، أفلام عالية المستوى، أدبية كان لها اعتبارها في مهرجانات الأفلام الفرنسية، واعتبرت عادة معصومة عن الانتقاد.

درس نقاد ومخرجو الموجة الجديدة الأعمال الأوروبية الكلاسيكية وقاموا بتطبيق توجه أسلوبي مستحدث. كانت ميزانيات الأفلام المتواضعة عاملا مساعدا للسينمائيين أن يستكشفوا الشكل الفني الجوهري ويجدوا، ما اعتبروه، طريقة أصدق وأسهل للإنتاج. تشارلي تشابلن، ألفرد هيتشكوك، أورسون ويلز، هاورد هوكس، جون فورد ومخرجو أفلام تقدميين آخرين حازوا على إعجاب الحركة بعكس الأفلام الهوليوودية العادية التي انتقدوها بشدة لاستخدمها انسيابا سرديا تقليديا.

استمر العديد من مخرجي الموجة الجديدة بعمل أفلام في القرن الحادي والعشرين.